Es piederu pie paaudzes, kas no sirds dziedāja līdz ar Queen, El Último de la Fila vai Extremoduro dziesmām, kas skanēja kasešu lentēs. Tāpēc nepalika nepamanīts, ka pēdējo piecu desmitgažu laikā mūzika ir mainījusies. Dziesmu teksti kļuva vienkāršāki, vienveidīgāki un piepildīti ar negatīvām emocijām vai stresu.
To apstiprina datu analīze par vairāk nekā 20 000 dziesmām, kas no 1973. līdz 2023. gadam iekļuva Billboard Hot 100 topā, kas publicēta žurnālā Scientific Reports. Šī parādība nav nejauša. Patiesībā tā ir mūsu pašu atspoguļojums un dziļu sociālo pārmaiņu rezultāts tajā, kā mēs jūtam, patērējam un dzīvojam.
Pētījums, kas atklāj slēpto tendenci. Pētījumā, ko veica Vīnes Universitātes zinātnieki, tika analizēti populāru amerikāņu dziesmu teksti piecu desmitgažu garumā, ņemot vērā trīs galvenās mainīgās: ar stresu saistītu vārdu klātbūtne, kopējais emocionālais tonis (pozitīvs vai negatīvs) un teksta sarežģītība, pamatojoties uz vārdu atkārtošanās un daudzveidības rādītājiem.
Rezultātā pētnieki secināja, ka no septiņdesmitajiem gadiem līdz pat šim brīdim vārdu, kas saistīti ar stresu, lietošana ir palielinājusies, pozitīvo izteikumu īpatsvars ir samazinājies, bet burtu struktūra ir vienkāršojusies.
Ko nozīmē, ka tie ir “vienkāršāki”? Saskaņā ar Forbes datiem , šī tendence ir novērojama arī citos pētījumos , kuros salīdzinātas dažādu žanru dziesmas dažādos gados, un to secinājumi sakrīt: mūsdienu dziesmu tekstos parasti atkārtojas vairāk vienkāršu frāžu, spēcīgas emocijas (piemēram, dusmas vai skumjas) tiek izteiktas tieši, un tiek izmantotas mazāk metaforas vai sarežģīti tēli nekā agrāk.
Apgalvojums, ka dziesmas ir kļuvušas vienkāršākas, nozīmē ne tikai to, ka tās ir vieglāk atcerēties, bet arī to, ka to vārdu krājums un struktūra ir zaudējusi bagātību un sarežģītību. Bobs Dilans saņēma Nobela prēmiju literatūrā 2016. gadā “par jaunu poētisku izteiksmes veidu radīšanu lieliskās amerikāņu dziesmu tradīcijas ietvaros”. Ar visu cieņu pret Bad Bunny, es neredzu viņā kandidātu 2026. gada Nobela prēmijai, ņemot vērā viņa tekstu dziļumu.
Algoritmam tas patīk. No tehniskā viedokļa, bieži atkārtojošies dziesmu teksti ar mazāk izteiksmīgu leksiku ir “saprotamāki” algoritmiem, kas novērtē teksta sarežģītību. Tas ne tikai atvieglo to iegaumēšanu (paceliet roku, ja jūs nekad neesat pamodies ar iegaumējamu dziesmu galvā), bet arī atspoguļo to, kā mēs patērējam mūziku šodien. Straumēšanas un algoritmisko atskaņošanas sarakstu laikmetā iegaumējamas un atkārtojas dziesmas efektīvāk konkurē par uzmanību.
Izmaiņas mūzikā notika vienlaikus ar straujas patēriņa platformu izaugsmi un fragmentētākiem klausīšanās paradumiem. Mākslinieki vairs neriskē izdot pat labu albumu. Pat ar singlu; tā vietā viņi konkurē kontekstā, kurā pirmais refrēns nosaka, vai klausītājs turpinās klausīties vai pāries uz nākamo dziesmu. Šī konkurence par uzmanību izskaidro vienkāršu struktūru un atmiņā paliekošu melodiju parādīšanos, bet tā ietekmē arī dziesmu tekstos dominējošo emociju veidus.
Mūsu kolektīvās trauksmes spogulis . Saskaņā ar Vīnes Universitātes pētījuma rezultātiem, ar stresu, trauksmi vai konfliktu saistītu terminu skaita pieaugums korelē ar sabiedrības emocionālo stāvokli . Līdz ar trauksmes un depresijas diagnožu skaita pieaugumu iedzīvotāju vidū novēro arī negatīvas leksikas pieaugumu kultūras darbos. Tas nenozīmē, ka mūzika izraisa šos stāvokļus, bet drīzāk to, ka tā sniedz telpu to izpausmei.
Kā uzsvēra Patrīcija L. Sabatella, mūzikas profesore Kadisas Universitātē, „mūzika ir daļa no ikdienas dzīves, pildot dažādas funkcijas, sākot no izklaides, sociālās saliedētības, saziņas, emociju izpausmes un regulēšanas līdz mācībām, atpūtai un baudīšanai”. Tādējādi šī transformācija atspoguļo mūzikas lomu kā sabiedrības barometra un emocionālā regulētāja. Tā ir gan sabiedrības atspoguļojums, gan terapijas forma .
„Pārsteidzoši, ka sociālie satricinājumi, piemēram, COVID-19, sakrita ar šo tendenču vājināšanos, nevis pastiprināšanos, kas norāda uz to, ka tiek dota priekšroka mūzikai, kas neatbilst emocijām”, — norādīja pētnieki.
Ko mūzika mums stāsta par mums pašiem . Lai gan vidējais negatīvisms un stresa līmenis ir pieaudzis, tas nenozīmē, ka visa mūzika ir drūma vai bezjēdzīga. Ir izpildītāji un dziesmas, kas izaicina šīs tendences . Pētījums norāda uz dominējošo likumsakarību, nevis uz to, ka visa mūzika ir tāda.
Viens no pētījuma secinājumiem ir, ka, ja populārās dziesmas kopumā ir kļuvušas vienkāršākas, negatīvākas un stresainākas, tad tas ir tāpēc, ka šis fenomens atspoguļo sabiedrību ar paātrinātu dzīves tempu, augstu trauksmes līmeni un attieksmi pret digitālo kultūru, kas dod priekšroku tūlītējībai un emocionālai intensitātei . Mūzika nav cēlonis, bet tā ir jutīgs spogulis tam, ko mēs jūtam un kā mēs sazināmies.
Šajā nozīmē šo izmaiņu izpratne palīdz ne tikai izskaidrot, kāpēc septiņdesmito gadu hīts skan citādi nekā mūsdienu hīts, bet arī to, kāda loma mūsdienās ir mūzikai.
